無(wú)名，以名狀。

人、裝置、繪畫、雕塑、潮玩......一切無(wú)法用單一語(yǔ)言命名的美好，都被裝進(jìn)了這座海邊的紅房子里。

今年夏天，大麥娛樂(lè)攜手海內(nèi)外先鋒潮玩藝術(shù)家齊聚阿那亞海岸，
共同策動(dòng)了一場(chǎng)「NO NAME 無(wú)名之地」潮流藝術(shù)特展，

以收藏級(jí)展品、藝術(shù)裝置和沉浸式場(chǎng)景，同潮流藝術(shù)愛(ài)好者們發(fā)生交互。

ALINE 也與一眾伙伴再度合作，完成了整場(chǎng)潮流藝術(shù)展的平面與空間設(shè)計(jì)、展陳、落地搭建工作，希望能為觀眾制造一場(chǎng)自由而浪漫的潮流藝術(shù)奇遇。

BACKGROUND
走入無(wú)名之地

自2021年一路走來(lái)，阿那亞·蝦米音樂(lè)節(jié)已成長(zhǎng)為一個(gè)多元、生活方式型的音樂(lè)集會(huì)。除固定板塊外，每年還會(huì)邀請(qǐng)眾多藝術(shù)單元進(jìn)駐其中，用文化、旅行、音樂(lè)和藝術(shù)，為年輕人創(chuàng)造一種可被觸及的“Another Life”。

今年，蝦米音樂(lè)節(jié)提出了全新的活動(dòng)主題“生命就是一次奇遇”。而大麥想借此在蝦米音樂(lè)節(jié)和海浪電影周承辦期間，聯(lián)動(dòng)業(yè)內(nèi)潮流藝術(shù)家共創(chuàng)一場(chǎng)大型藝術(shù)狂歡，將阿那亞·蝦米音樂(lè)節(jié)打造為新一代潮流生活方式地標(biāo)。

在此背景下，「NO NAME無(wú)名之地」潮流藝術(shù)特展落址在了阿那亞南部海岸的紅房子藝術(shù)空間。

一幢磚紅色獨(dú)棟建筑端坐在藍(lán)天白云下，構(gòu)成了初入此地的視覺(jué)印象。透過(guò)二樓的落地窗，可以遠(yuǎn)遠(yuǎn)地望見(jiàn)室內(nèi)環(huán)境，與之不經(jīng)意間流露的海天一色，仿佛它從不在意人群的喧嘩、時(shí)間的騷動(dòng)，只是安安靜靜地坐著，在潮漲潮落中固守著本來(lái)的面目。

而此次，我們正是要在其中放入一個(gè)個(gè)褪去光環(huán)和標(biāo)簽的潮玩，與觀眾一同回到潮流藝術(shù)最初的地方，邂逅這場(chǎng)“無(wú)名之地”里的奇遇。

SHAPE IDEAS
理解 NO NAME

當(dāng)這樣一份關(guān)于“NO NAME無(wú)名之地”的設(shè)計(jì)需求擺在面前時(shí)，我們首先想到的就是為什么取名為“NO NAME無(wú)名之地”、如何理解“NO NAME”、如何適配“生命就是一次奇遇”的音樂(lè)節(jié)主題、這場(chǎng)展覽對(duì)于活動(dòng)主辦方的意義是什么，以及這場(chǎng)潮流藝術(shù)展本身釋放出了哪些信號(hào)？

帶著上述疑問(wèn)，我們開(kāi)啟了對(duì)NO NAME的概念拆解：

• NO NAME，回到最初的地方

“無(wú)名之地”常常讓人聯(lián)想到一片蠻荒但野草叢生的地方。它原始，卻會(huì)激起無(wú)數(shù)頑強(qiáng)的生命力。

那么由此思考，潮玩的“無(wú)名之地”在哪里呢？順著“時(shí)間”的藤蔓，我們攀上了潮玩萌生的那片“空間”：

潮玩的歷史最早可追溯到上世紀(jì)六七十年代紐約布朗克斯的涂鴉文化，年輕人通常以此來(lái)表達(dá)對(duì)社會(huì)的不滿和對(duì)自我的身份追求。九十年代，在一批香港藝術(shù)家的不懈推動(dòng)下，中國(guó)開(kāi)始有了將潮流藝術(shù)與時(shí)裝、玩具相融合的影子。

今天，我們希望能以“向潮流藝術(shù)原點(diǎn)致敬的姿態(tài)”，回到潮流藝術(shù)的那片無(wú)名之地，去看看潮玩原本的表達(dá)形式和語(yǔ)言，并以此作為契機(jī)，重新發(fā)現(xiàn)它的生命力量。

• NO NAME，不被定義的作品

NO NAME也是一種“沒(méi)有名字的表達(dá)”，一種無(wú)關(guān)乎品牌和個(gè)人，只用作品說(shuō)話的主張。

在潮玩日趨大眾化的當(dāng)下，大麥實(shí)質(zhì)上希望能有一片剝離標(biāo)簽和光環(huán)的天地，帶領(lǐng)觀者重訪潮玩“未被定義”的時(shí)刻，讓真正藝術(shù)化的表達(dá)得以被看見(jiàn)，讓那些不為取悅而生的潮玩尋回本真和快樂(lè)。

基于上述兩層理解，我們將「NO NAME無(wú)名之地」重構(gòu)為“通過(guò)追溯潮流藝術(shù)的原點(diǎn)，在不定義中找尋下個(gè)時(shí)代的潮玩定義”的空間，并由此開(kāi)啟后續(xù)的設(shè)計(jì)思考。

DESIGN STRATEGY
布局設(shè)計(jì)策略

帶著上述關(guān)于NO NAME的理解，我們明確了本次潮流藝術(shù)展的核心體驗(yàn)?zāi)繕?biāo)：

借阿那亞的在地環(huán)境，為潮流藝術(shù)的同好們營(yíng)造一場(chǎng)自由的、無(wú)標(biāo)簽的、還原潮流藝術(shù)本真的「奇遇」。

為此，我們的設(shè)計(jì)策略便是動(dòng)用阿那亞南岸較為空曠的在地環(huán)境（狹長(zhǎng)的海岸、沙灘）、紅房子建筑、展品、裝置、人群等等一切可被利用的元素，共同營(yíng)造出“無(wú)名之地”的實(shí)感，讓每一位前來(lái)觀展的游客都能被這份“奇遇”所包裹。

而在其中，有五維場(chǎng)景格外重要：

• 建筑

坐落在阿那亞南部海岸的紅房子藝術(shù)空間，與歡快的餐飲酒館「百鳥(niǎo)之歌」隔街對(duì)望。午后的紅房子，保留著被陽(yáng)光曬透了的磚塊感，像是被海風(fēng)帶走了汗水只留下了白色的鹽漬，獨(dú)自被嵌進(jìn)周圍的草坪和沙灘中，形成了一道空曠、孤寂的獨(dú)特景觀。

像這樣一幢原生就帶著某種“無(wú)矯飾”風(fēng)格的空間，與阿那亞的美學(xué)、精致形成了截然不同的比對(duì)，也讓無(wú)名之地的“留白”顯得更加純粹。

對(duì)于紅房子的設(shè)計(jì)和搭建來(lái)說(shuō)，保留這種天然以及“未完工”的感受無(wú)比重要。為此，我們想借助腳手架來(lái)復(fù)原潮玩誕生的場(chǎng)所，外墻不做過(guò)多修飾和包裝，以平面、線性結(jié)構(gòu)鋪出視覺(jué)層次感，使觀眾能夠一并透過(guò)裝置看見(jiàn)建筑本身和遠(yuǎn)方的大海。

*展覽搭建過(guò)程中的實(shí)地效果

• 外立面符號(hào)

圍繞核心體驗(yàn)?zāi)繕?biāo)，我們需要讓遠(yuǎn)道而來(lái)的人們發(fā)現(xiàn)這處無(wú)名之地，真正產(chǎn)生“奇遇”的感受，因此，符號(hào)的塑造對(duì)于外立面設(shè)計(jì)至關(guān)重要。

在此基礎(chǔ)上，我們重新梳理了游客的動(dòng)線，并思考如何在不同點(diǎn)位上放置視覺(jué)焦點(diǎn)吸引人群，將建筑正背面的感受串聯(lián)。為此，我們借助巨大的NO NAME燈牌、主視覺(jué)海報(bào)、橘色腳手架，在建筑的不同側(cè)面搭建視覺(jué)體驗(yàn)焦點(diǎn)。游客無(wú)論從哪個(gè)方向而來(lái)，都能第一時(shí)間抓住展覽的重點(diǎn)信息。

*渲染圖效果

結(jié)合前期創(chuàng)意討論，我們回歸到了潮玩藝術(shù)最初的創(chuàng)作形式之中，以去矯飾、自由隨心的涂鴉作為核心視覺(jué)語(yǔ)言書寫“NO NAME”符號(hào)，將它做成燈牌放置在樓頂外側(cè)，吸引人群的視線，以制造“奇遇”。

主視覺(jué)設(shè)計(jì)則弱化大眾對(duì)潮玩的標(biāo)簽感知，以最簡(jiǎn)單、粗糲的油墨涂鴉筆觸繪制紅房子的線框草圖，營(yíng)造“創(chuàng)作進(jìn)行時(shí)”的氛圍。線稿之上，疊加NO NAME信息，傳遞展覽和藝術(shù)家們共同跳出預(yù)設(shè)的視覺(jué)態(tài)度。

• 藝術(shù)家作品

當(dāng)潮玩、繪畫等藝術(shù)品脫開(kāi)了品牌和標(biāo)簽的立場(chǎng)，又該以何種方式走入公眾視野呢？

在布展創(chuàng)意階段，我們?cè)囍鴨渭円运囆g(shù)家分屬類別（如海外藝術(shù)家、本土藝術(shù)家），結(jié)合藝術(shù)裝置的合理觀看距離、色彩和大小等特性，以及與櫥窗、天臺(tái)等搭配效果的純粹展陳思路，靈活規(guī)劃了藝術(shù)品的大致分區(qū)，并將具體策展行為交還給藝術(shù)家，以盡可能消弭觀眾對(duì)作品背后內(nèi)容的關(guān)注，將視線拉回到作品本身上。

• 售賣市集

我們也在室外草坪處額外規(guī)劃了販?zhǔn)劭臻g，在不打擾展覽本身體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，盡可能吸引游客前來(lái)參觀。立于中間的大型裝置氣膜，也能將售賣區(qū)與主體建筑相銜接，把二者統(tǒng)攝在一個(gè)故事體系之下。

• 沙灘情緒

海洋和沙灘也是在阿那亞籌劃一場(chǎng)潮流藝術(shù)展的獨(dú)特所在。它的空曠、炙熱、潔白，與草坪和大海天然區(qū)隔又自然相融，更與雙手的親近、想象的創(chuàng)造不可分割。也就是說(shuō)，沙灘在原生之中就帶著“可創(chuàng)作”“可涂抹”的優(yōu)勢(shì)，可以幫助我們靈動(dòng)地詮釋NO NAME不被定義的“去標(biāo)簽”感。

借此，我們想利用沙灘、利用單點(diǎn)的傳播活動(dòng)，來(lái)制造觀眾想要銘記、想要拍照留念的時(shí)刻，讓一場(chǎng)藝術(shù)展覽事件得以被自發(fā)地傳播，讓一場(chǎng)潛心準(zhǔn)備過(guò)的奇遇真正被觀眾體驗(yàn)。

接下來(lái)，不妨帶著這五維感受，與我們一同走進(jìn)這片無(wú)名之地吧。

EVENT
以 NO NAME 引導(dǎo)全維體驗(yàn)

如果你看慣了大海的蔚藍(lán)、遼闊，來(lái)到紅房子前，一定會(huì)被它的內(nèi)斂和篤定所吸引。

*車窗里遠(yuǎn)遠(yuǎn)看見(jiàn)的紅房子

NO NAME的白色燈牌作為核心視覺(jué)符號(hào)之一，被放置在了建筑正面的頂樓位置上。即使觀眾站在百米開(kāi)外的地方，依然可以清晰準(zhǔn)確地識(shí)別，構(gòu)成初入展覽前的第一重奇遇。

建筑正面及左手邊拐角處分別放置了不同尺幅的主視覺(jué)海報(bào)，以及黃玉龍老師的藝術(shù)裝置。兩個(gè)戴帽人物靠在一起，攀著肩膀凝望天空，指向天臺(tái)處的某個(gè)未知領(lǐng)地，得以讓觀眾在展覽之外隱約窺見(jiàn)潮流藝術(shù)的面龐。

我們?cè)诮ㄖ媳眱蓚?cè)的通道處各放置了一張寬幅主視覺(jué)延展KV，讓整座建筑浸潤(rùn)在這場(chǎng)“無(wú)名之地”的敘事中——迎向主人流的北側(cè)海報(bào)上書寫著大大的NO NAME，襯在橘色的建筑草圖和白色背景之上，使畫面更干凈、易聚焦；南側(cè)的海報(bào)上則放置了部分參展藝術(shù)家的作品攝影圖，吸引游客的到來(lái)。

*北向視角

*南向視角

此次KV及其他平面延展物料均使用了帶孔隙的白色網(wǎng)格布，不僅能更好地應(yīng)對(duì)海風(fēng)，也能形成半通透的視覺(jué)效果，搭配上小幅的文字和涂鴉顯得更加輕巧靈動(dòng)，降低紅房子本身的沉悶感。

在臨海一側(cè)的拐角處，我們利用橘色腳手架搭建起了三層高的主視覺(jué)“展板”。

橘色，既是大麥娛樂(lè)的品牌主色，也能在建筑略微褪紅的外墻基礎(chǔ)上提亮視覺(jué)。直上直下的鋼管有序地包裹在建筑外部，與主視覺(jué)海報(bào)的灰面形成不同的視覺(jué)層次，更好地在空間局部形成通透感，漏出另一端的陽(yáng)光和大海。

與此同時(shí)，我們將NO NAME的畫幅分拆開(kāi)來(lái)，疊放成前、中、后三層，將游客的視線通過(guò)符號(hào)引導(dǎo)至此，形成有效的視覺(jué)重心，構(gòu)成外圍空間的另一重奇遇。

臨海一側(cè)的販?zhǔn)蹍^(qū)使用網(wǎng)板和腳手架，包覆在白色的棚身之上，并將NO NAME主題、藝術(shù)家作品海報(bào)穿插其中，給視覺(jué)直觀的層次感，制造出與紅房子截然不同的柔和所在。

走入紅房子，一進(jìn)門便可以看到依靠著墻面的主視覺(jué)海報(bào)，作為展覽導(dǎo)引、簽繪與活動(dòng)合照點(diǎn)位。NO NAME字標(biāo)作木板噴漆處理粘在白色背板之上，更加凸顯主題的張力。

KV的對(duì)角一側(cè)放置著黃玉龍、藤崎琢磨等藝術(shù)家的雕塑裝置，在入口處和大家打個(gè)招呼，引導(dǎo)觀眾一步步走入潮玩藝術(shù)的世界。

二樓內(nèi)部的幾個(gè)主展廳放置著陳建周、張超級(jí)、吳瓊等藝術(shù)家和其他本土設(shè)計(jì)師的潮玩作品、繪畫和藝術(shù)裝置。

橘色腳手架支撐在作品下方，構(gòu)成貫穿空間內(nèi)外部的線性符號(hào)，進(jìn)一步還原潮流藝術(shù)的自由、原生、野性的氣質(zhì)。

通向三層天臺(tái)的樓梯拐角空間，因?yàn)閴Ρ诘恼趽跣纬闪霜?dú)特的開(kāi)放式景觀。我們?cè)谄渲蟹胖昧颂倨樽聊サ呐づぐ舻袼茏髌罚寽\淺的綠色草皮、紅褐色的墻面、陽(yáng)光、毛絨球匯合成了一派異彩紛呈的世界。

筆陡的樓梯讓人不自覺(jué)關(guān)注到腳下的步伐，待走上天臺(tái)，早已是另一片開(kāi)闊的風(fēng)景。

三層天臺(tái)區(qū)放置著黃玉龍「UPWARD」系列的大型雕塑作品，面朝大海，背靠階梯，昂揚(yáng)向上。待參觀完畢后，還可以坐在階梯上放松一下，吹吹海風(fēng)，拾起不被打攪的沉思。

到了晚上，行走在海邊，看著夜幕徐徐降落。空間內(nèi)外的燈牌和雕塑被同時(shí)點(diǎn)亮，也許你又會(huì)獲得另一番深邃的感受。

FINAL
拭去的名字

布展期間，我們?cè)谏碁┥蠈懴铝艘粋€(gè)大大的“NO NAME”。

當(dāng)海風(fēng)隨著時(shí)間的推移慢慢撫平沙粒，這一場(chǎng)無(wú)名之地里的故事，才算最終講完。

創(chuàng)作名單

CLIENT DAMAI ENTERTAINMENT
LOCATION ARANYA
PROJECT MANAGER LUKE
DESIGN DIRECTOR MON
CREATIVE TEAM LUKE │ RENHAO │ Q │ ASPIRIN │ ROLLI │ ZHIZHI │ MENGXI
SPACE DESIGN RENHAO │ Q
GRAGHIC DESIGN ROLLI │CM
COCREATIVE U-solution
COPY MENGXI